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古装玄幻、清宫剧当道，《橙红年代》如何靠现实主义题材突围？

撰文|Casey

回看整个暑期档，剧集市场几乎被古装玄幻、古装清宫戏所承包。甚至放眼已过去大半的2018年，情况亦是如此。眼看着所谓的大IP剧集体消失哑火，《延禧攻略》成了意料之外的爆款，姗姗来迟的《如懿传》也有爆相。但拿到偌大的时间场域里，这样的成绩还是显得寂寥。

在剩余不多的几个月时间里，无论行业还是观众都在期待下一个走心之作。在新剧观察看来，上半年被单一题材围堵的观众，很难不出现审美疲劳，身心疲倦之感，古装玄幻、清宫剧的机会将被大大压缩。参照去年《人民的名义》《我的前半生》的火爆，而今年现实主义题材缺空缺良久。

刚刚定档9月17日，由陈伟霆、马思纯主演的《橙红年代》会是那个接力者吗李恕权？新剧观察（ID：xinjuguancha）最近专访了曾经拍摄过《士兵突击》、《幸福像花儿一样》等剧的国内著名军旅影视制片人并担纲本剧制作人的张谦先生，聊了聊《橙红年代》电视剧的诞生始末以及价值内核。

“至于结果交给观众评判吧。”张谦说。

填补市场空白同时， 兼顾现实意义

“目瞪口呆。”

这是张谦看完《橙红年代》原著小说的第一感受，“英雄题材早就有了，什么《七侠五义》，古龙、金庸的小说里都有，但刘子光（男主角）比较特别，他跟当下有着很深的联系。如今社会上让人气闷的事不少，看到老太太过马路没人敢扶怕被人讹上，碰上穷困交加的人不去帮助怕被欺骗，遇到坏人不敢声张怕坏人报复，对于不公平的现象装聋作哑选择逃避，但刘子光不一样，他就不怕，我觉得这点挺难得的。“

《橙红年代》这部改编自骁骑校同名小说的电视剧，讲述了在一座江北城市，充满正气与担当的新时代青年刘子光，与青年女刑警胡蓉为代表的人民警察，共同查获案情，最终将犯罪分子绳之以法，传递了公安英雄和新时代百姓群像交相辉映的正能量。

“我们在这部剧里写了两代警察为了国家和人民美好生活与罪恶做斗争的故事，马思纯、何明翰等扮演的年轻警察，巫刚、陈楚翰等饰演的老警察，都生动展现出来了我们人民警察的勇气、智慧和坚毅。“张谦表示。

值得一提的是，《橙红年代》与以往警察剧有着不一样的人物风采。该剧不止讲警察，还呈现了普通年轻人的一面，以及社会风貌，把所有这些融合在一块，讲一个好故事。所以刘子光的存在，一方面通过他与胡蓉等人的交集带出了警察的工作状态，另一方面，映照出了该剧的现实意义，就是社会需要正义。

这也是张谦希望观众能从剧中看到的东西：理想人格的光辉，看到这世界有不少值得我们尊重的人，年轻人从中懂得世界上还有不少事值得他们去做。正如剧名《橙红年代》一样，这部剧里有温暖、光明、希望、热血，向观众传递正能量、向社会传递对真善美的呼唤。“尽管现实中会有种种的不如意，但志同道合的人早晚会走到一起，未来值得期待”。

不难发现，《橙红年代》的出现，不仅填补了今年剧集市场现实题材的空白，还从人物塑造上扩充了现实题材的可能，更重要的是，剧中的热血正义，想必也会消融当下社会的一些负面情绪，给观众带来一丝慰藉。

人物是改编之本

至于《橙红年代》从0到1的过程，像是一场攻难克艰的长跑。据张谦透露，版权方找到自己之前，就已经酝酿了不短的时间。在剧本创作方面，因为题材的特殊性，需要在符合政策审查的基础上，同时达到艺术、市场、观众的平衡。

凭借多年经验，张谦认为本剧应该踏踏实实走人物路线，“我觉得只要走人物路线是最对的，因为人物写好后，审查机构也知道我们的用意在哪，观众也会被人物吸引”，曾一手打造出《士兵突击》的他对此有着深刻理解，即挖掘原作中的人物形象、人物关系和人物情感，让形象更鲜明、关系更准确、情感更动人。“任何时候，好剧都离不开鲜活的人物、真诚的情感、动人的故事，不管是古装还是现实题材。我认为所谓IP说到底就是观众看一部剧的理由，如果观众看的理由多了，IP值也就随之而涨。”

“在宽厚公司总经理徐颐乐女士的支持下，我找来了合适的编剧团队，刘新导演加盟后在二度创作与剧本的结合上做了巨大努力，用自己的丰富经验和创作才华，保障了这部剧的圆满完成。”

剧本落定后，到了拍摄过程中，新的难题又接踵而至。比如一些景地无法进入不得不延期拍摄。众多动作戏惊险场面镜头也是一个挑战。好在得到了公安部金盾影视中心的支持，难题得以解决。

比较幸运的是，在演员的选择上，倒很顺利，一开始就选中了陈伟霆和马思纯，“到现在我依然认为没有比陈伟霆更适合这个角色的演员人选”，剧中刘子光是一位健康俊朗的新时代青年，身手矫健，见义勇为。“陈伟霆在这部剧中的很多动作镜头都是自己完成，不管日头暴晒还是大雨倾盆。对待其他合作者也是礼貌有加。认真、不惜力、有才华，给我留下了很深的印象”。

马思纯饰演的是女警察胡蓉，漂亮可爱同时又果敢率真，更巧的是现实生活中，马思纯的父亲就是一位老警察，为了演好戏,她林美惠还经常向父亲请教,了解警察的真实生活，“马思纯自身的魅力与女警察形象的结合会给观众惊喜之感。她在剧中各种人物关系的处理上表演的很到位，对年轻演员很难得，不愧是拿过金马奖的影后。”说到两位年轻演员，张谦赞不绝口。

“再好的想象力也比不上现实”

因为电视剧是由小说改编而来，往往需要在原著的基础上做些修改删减，同时在原著粉与普通观众间做好平衡。张谦透露，电视剧中有些内容与原著不同，有重新创作的部分，但原著中人物的精气神还在，影像表达的力量会更直抵人心。“相信不会让观众失望。也相信原著粉会理解影视改编不会是对原著内容的直接照搬，镜头语言的使用也属于再创作的范畴。希望这次我们的努力是成功的，也非常希望在播出时能听到观众们的直接感受和意见。”

张谦告诉新剧观察（ID：xinjuguancha），艺术作品追求的是典型环境下的典型人物，如果创作者对环境不熟悉，对人物没吃透，不可能写出典型性来，“再好的想象力也比不上现实”，对于《橙红年代》来说，首先原著小说就有着现实题材主义创作的基因，然后影视化创作的时候汲取其中的气脉精髓，在剧本和实际拍摄中注重细节的真实性、注重人物的行为逻辑、注重当下社会的思潮，说真话、讲真事、动真情。

“我觉得现实题材一定是从生活当中来，但是你要用万能实验机艺术构思去加工这些生活素材，最后要找到一个时代的主题，因为时代主题才能产生共鸣，跟观众产生联系。”

比如原著中，刘子光的主角魅力非常耀眼，剧中女性角色几乎都会对他一见倾心，如果照搬原著金属冲击实验机和非金属冲击实验机的话，其实就陷入了当下杰克苏的套路，失实且套路化。但电视剧对刘子光的人物关系做了集约化处理，化繁为简，使得人物本身更丰满。

张谦强调，一部现实主义题材要想叫好又叫座，必须是用好的艺术形式来表达主题思想。即先要让电影像电影、电视剧像电视剧，而不能电影像讲课、电视剧像配乐专题片。但我们很多的电影电视剧，都是主题先行，自我为标的，缺少观众其实需要理由才会看剧的意识。

视听愉悦感和精神愉悦感，是张谦认为一部电视剧之所以能吸引观众的两个因素。“你不光有视听愉悦感，看完了以后，还会觉得心里突然好像变得充实了，或者第二天有回味了，然后我还想再看，甚至看完了以后觉得我的人生跟看之前不一样了，这是最好的作品魅力。”

而《橙红年代》也做到了这些。这部剧拥有国内一流的创作和制作班底，还请来了日本著名的美术设计师小泽秀高和造型师石桥端枝，在视听上所能带来的满足不言而喻。

另外，剧中的人物形象是现实世界中的你我他，剧中人物之间的关系会让观众觉得感同身受，剧中的人物之间的情感是现实世界中自然而然生发出来的，是观众能够理解并认同的，很容易引起情感共鸣。

《孙子兵法》其供给状态表现完善中有句话叫“上兵伐谋，不战而胜”，张谦说，你只要把戏做好了， 其艺术人文价值和经济价值就会得到体现，他期待这部剧能通过作品内容及其艺术感染力向观众传达出社会所需的正能量。